喜欢艺术的人或多或少会听过阿尔勒。
它是一座拥有千年历史的小城，却与艺术有千丝万缕的关系。
梵高曾在这里停留了15个月，迎来了自己最辉煌的创作期，留下了上百件作品。
毕加索也很爱这里，曾多次到访。
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而这里还是阿尔勒国际摄影节的举办地。
作为全世界规模最大、创办最早、最有影响力的国际摄影节，阿尔勒国际摄影节有国际摄影界“奥斯卡”之称。
此摄影节的创始人之一就是传奇摄影师Lucien Clergue（吕西安·克莱格），而阿尔勒正是他的家乡。
可1934年出生于阿尔勒的吕西安·克莱格童年却并不美好。从小父母离异，他与母亲相依为命，靠一家杂货铺维持生计，而受到战争的影响，吕西安很长一战时间生活在战乱、贫穷的阴影之下。7岁的他爱上了小提琴，但是家里却没钱让他走上音乐道路，在他13岁那年，母亲为了弥补心里的愧疚，送给了吕西安一架相机。而在当时，从未有人想过在未来，这位名为吕西安·克莱格的少年会成为一代摄影大师，为摄影在艺术界地位的提升做出巨大努力。19岁的时候，毕加索来到阿尔勒的斗牛场，吕西安把自己的作品给他看，毕加索在这位年轻人身上看到了不一样的才华，两个人从此相识，尽管有50多岁的年龄差，却成为了挚友，拥有一段长达20年的友情。毕加索曾去教堂为吕西安的女儿受洗，在他为自己拍照时及时发现他的身体异样，让吕西安立即就医，救回一命，甚至很长一段时间毕加索在经济上援助吕西安。而除了他与毕加索这段令人津津乐道的忘年交，更让人钦佩的是吕西安对于摄影事业的追求与贡献。他与作家米歇尔·图尼埃，历史学家让-毛里斯·鲁盖特在共同创办了阿尔勒国际摄影节，还是第一位荣获法兰西艺术学院院士的摄影人。他一生拒绝商业目的的摄影，直到80去世，他也不曾接拍时尚杂志与广告。他始终将摄影作为最高理想，并为其奋斗终生，不死不休。不过作为人体摄影大师，吕西安最为人称道的依旧是他的作品。透过百叶窗的光线形成了一条条“斑马纹”印在模特身上，柔软依附着女性曼妙的身体曲线，诉说着女体的极致之美。如蜿蜒的河流、起伏的山丘，每一个线条都在歌颂人体之美，却又犹如天然的幻境，夹杂在认识与梦幻之间，堪称绝妙。曾有摄影评论家认为吕西安的作品“把一个个女人体抽象成神秘又流畅的线条，融合在黑白灰之中，这不禁让人产生更多的哲学思考。”而这组经典的《斑马人体》不仅成为了人体摄影史上教科书般的作品，也给予了后辈摄影师无数的灵感与启发。法国摄影师Dani Olivier就曾拍过一组名为《光影人体》的作品向其致敬。如电子音乐般的线条布满模特身体，显现出了光怪陆离的科技感，而吕西安另一组为人所熟知的作品同样是以女性身体为拍摄对象。同样是曲线诱人的女性身体，而这一次包围身体的不再是光线，而是海浪。光洁的身体浸在海水里，仿佛变成了温柔而沉默的礁石，在浪花的拍打下而变得发亮。身体肌肤的状态似乎并没有经过过多的美化，细小的纹路、褶皱，完全展现在镜头之下，给人无与伦比的真实感。溅起海浪包裹着身体，水滴沿着皮肤缓缓流下，无一不在描述着身体的曲线与皮肤的质感。经过放大和取景，吕西安在具体和抽象之间找到奇妙的平衡，让画面变得既写实又写意。让人似乎隔着屏幕感受到那副带着温度和喘息起伏的肉体，又好像这幅肉体本身是自然中的一部分，是景物，也是风光。因此吕西安拍摄人体时，注重的并不是模特本身，甚至他很少聘用专业的模特。他更看重的是模特与环境的契合，而在他看来人与自然的和谐无疑是最好的。其实说起人体摄影，尤其是女性人体摄影，很多人第一反应会联想到“情欲”、“性意味”等。然而这些绝不是吕西安作品的全部，甚至算不上最主要的。他的人体摄影作品想表达并非是性与欲，反而有一种空寂感， 讲述着生与死的幽深，被誉为“重新定义了人体摄影的里程碑式作品”。也许很多人没想到，在拍摄人体摄影之前，吕西安还曾拍过斗牛、吉普赛人、街头表演等主题的作品。而他第一次拿给毕加索看的作品，正是他拍摄的斗牛赛事，作品中充满了瞬间的张力。而因母亲的去世，他曾一段时间陷入悲伤情绪，拍下了众多与死亡相关的照片。因此在他的作品中一直有一种关于生死的超然，不过直到开始拍摄人体才使他真正的名声大噪。吕西安始终坚持不用数码和自动相机，不管从事摄影多少年，内心依旧住着那个13岁拿到人生第一台相机的小小少年。直到80岁的高龄，他依旧在坚持拍摄，并大胆探索与创新，呈现令人叹服的精力与创造力。直至去世他还担任法兰西艺术院主席，积极促进摄影艺术的地位。
然而这位摄影大师在2014年永远离开了我们，但是他留下的作品仍是无穷的宝藏，而他对摄影艺术所做出的贡献更是不可估量。
而对于吕西安来说，虚名不过浮云，摄影就是他最大的快乐，就如他所说：
“艺术要不是出于乐趣就不会精彩。所以我一边沉浸其中，一边充满喜悦。”