大宋周刊| 话题：宋庄的输出（1994--2020）

原创属马的狮子座大宋大宋

家北《风景-43》64x50cm 2020

宋庄前镇委书记-宋庄当代艺术文献馆馆长胡介报：

胡介报在2005年首届中国宋庄文化艺术节上致开幕词

中国·宋庄原创艺术区的创建和发展，转眼已经过去1/4个世纪了。回顾过去，在社会各界的支持下，在广大艺术家和全镇居民的积极参与下，坚持巜2004—2020宋庄文化造镇、文化产业发展实施纲要》确定的方向和目标，克服发展中的重重困难和干扰，使宋庄从一个以农业为主的落后的乡村，转向成为发展文化艺术为主的，中国·宋庄原创艺术名镇和世界著名的当代艺术名镇，成为中国乃至世界的一张文化名片。

中国·宋庄的发展历程既形成了一些宝贵的经验，也留下了不少的教训：️

1，文化艺术区的规划建设与发展，必须坚持以文化艺术人才的集聚为先导，必须坚持以文化艺术人才为区域发展的核心竞争力。️

2，文化艺术区的建设，重点不是大规模地搞房地产开发建设，而重点应该是搞好艺术生态建设。要在坚持当代、原创前提下，努力打造一个开放、包容、理解、呵护、相对自由、鼓励原创、多元发展、充满生机和活力的艺术生态。只有这样艺术家才能存活，艺术产业才能兴盛和发展。️

3，艺术人才是当今社会的稀缺人才，也是容易流动的人才。要想留住人才，地方政府首先要尊重他们、理解他们、爱护他们，并能在住房、创作、就医、子女入学、展示，交易等诸多方面给予充分的保障和周到的服务。艺术家群体最担心艺术生态环境和生存环境的动荡。️

4，打造文化艺术区，发展文化艺术经纪是利国利民，利于子孙后代的大事。在发展政策方面要向艺术家倾斜。在实施建设方面要吸引尽可能多的艺术家和艺术机构来参与艺术区的建设，齐心协力打造与文化艺术內容相交融、独具特色的艺术城巿，不能再做千城一面的蠢事。要善于动员和发挥艺术家的原创才华，打造可持续发展真正能与世界接轨的原创艺术示范区和文化艺术经济示范区。

2019年10月28日韩国艺术之旅到宋庄

中国·宋庄原创艺术区的发展案例，尽管还有许多不如人意的地方。但它所形成的开放加包容、理解加呵护的做法及让艺术进入乡村，拯救乡村，发展乡村的路径是正确的。26年的实践证明：️

1，没有艺术人才的集聚，就没有宋庄文化产业的集聚，就没有宋庄农民生产方式、生活方式、思维方式的巨变，就没有宋庄农民收入水平、生活水平的极大提高。️

2，没有艺术人才的集聚，就没有宋庄的生机与活力。️

3，当代原创艺术是中国·宋庄成功的原动力。没有当代艺术的发展与传播，就不会有中国宋庄在世界的影响力。没有当代艺术的兴盛与发展，也一定不会有中国·宋庄文化艺术区的持续发展和动未来。26年来，中国·宋庄在全国各地艺术区的建设中也算是一个奇迹和标杆。

胡介报带宋庄艺术家帮助江西吉水文旅产业规划建设

近年来，在宋庄艺术家的倡导和推动下，艺术乡建已从宋庄走向全国，较具代表性的有：

赵斌等宋庄艺术家设计打造的河北蔚县艺术区；

曾鸣等宋庄艺术家打造的湖北房县艺术区；

赵丽华等宋庄艺术家创建的河北兴隆梨花公社艺术空间；

宋庄艺术促进会和宋庄艺术家共同创建的重庆市彭水县魔余山、江西吉水县画家创作基地等等。

宋庄艺术家兴起的艺术乡建活动已在全国各地开花结果并显示了勃勃生机！

曾鸣等宋庄艺术家打造的湖北房县艺术区

艺术家-批评家郭志锋：幽暗的光

《一种束缚》行为图片扬州稻草艺术节（摄影王勇）

关于这个话题，总体上我的理解可以用“幽暗的光”来概括。

首先它确实是艺术之光。

它在前卫艺术探索上、艺术精神实践上、以及艺术形式的传播上，都像一盏灯一样，吸引了许多人、照耀了许多人、感染了许多人。它引领着许许多多的对艺术充满热情的人来到此地——宋庄，一个与当代艺术如此之近又如此之远的京郊普通村落。

无论是早期过来的成名已久的老牌艺术家，还是后来过来的尚未“成功”的艺术家，大家都有一种莫名的热情与冲动，企图创造一个属于自己的领地——或学术上的高标，或商业上的奇迹，或价值推广上的新维度。所有的这些，都是一种带有“乌托邦”意味的对精神家园的构建理想。它在摇摇晃晃中发出现代之光与热，改变着艺术家自己，也改变着许多与之有接触的其它乡村或都市。

吴以强-朱学文-郭志锋等人发起的当代艺术日

其次，它又是幽暗的。

说它幽暗，是指它的力量仍然微弱。一方面是艺术的本体力量微弱，在一个总体文化尤其是思想、哲学仍处于前工业文明的大背景下的时代，艺术家所应该具有的深刻与广阔的创作思维天然地受到限制，大胆且能够自洽的天才式创作略显稀少，而各自形成的小圈子也进一步阻碍了更为深入和宽松的交流碰撞，这些都是一种来自本体的自我遏制。

另一方面，基础美术教育思维过于陈旧，普罗大众无法自然地进入现代审美层，对那些具有探索精神的作品或艺术家秉持排斥的态度，使艺术家的创作大环境不能得到开放。

总之，我觉得宋庄的艺术尚未完成，宋庄的艺术家仍需要继续向前。

上格艺术张金起：我的记录与观察

输出价值的前提是发现价值，常有朋友问我：为什么要拍摄周永阳，说他疯疯癫癫，不着边际。

我认识老周两三年，一直想拍他，但又一直找不到切入的角度。当我决定先拍摄再说的时候，突然的一时刻我找到了，那就是要拍摄他的历史，要让人知道他从哪里来，为什么他是这样，他是那样，在他身上发生了什么？有没有社会学的意义，能不能做田野调查似的记录与发掘。

我做城市变迁的记录已经有二十年了，早期一直做北京内城的记录，已经拍摄了三十几万张照片与一千多个小时的视频，采访了数百位北京市民，后跑在全国各地。到了宋庄，因为我对这儿并不熟悉，所以只是做为观察者。几年之后当我想用自媒体发表我的观察记录时正好遇到了抖音这个平台。

在几乎所有的场合我都讲到一个问题：国人没有记录公共空间的习惯，没有对文献的敬畏，我们查民国之前的档案就会知道几乎没有反映公共社会的照片与视频来自中国人自己。中国人只在结婚时拍一张而已，对街道、商店、城市等公共空间，对他人的记录几乎没有任何感觉。最后的原因也许是对他人的漠视及自私。

我之所以选择拍摄周永阳有两个原因，一是我们都是从北京的国营单位走出来的，他的经历我都明白，我能听懂他；二是他一生没有离开艺术创作，虽然个性强烈不为人所容，但在他身上蒙着一层时代的灰尘，我感觉我有责任擦亮他从而读到更多历史信息。

在艺术与人本身比较看，我先选择人，关注一个人的命运，要远大于只关注艺术，所以我想推给大家的是个有喜、有悲、有合美、也有伤口的完整的人，这个时候他的艺术成就也就不重要了。

每一件艺术品背后都有两个人：一个是艺术家自己，一个是读他的人。

艺术家-批评家胡天遥：

宋庄的输出：三亚国际艺术区

在海南最南端的三亚市天涯镇，为了给天涯风情小镇赋予文化艺术能量，由海南华侨城在全国各界挑选文化名人轮值当担小镇镇长。我很荣幸地被他们选出，并出任天涯镇第十九任轮值镇长。

宋庄艺术区发展二十多年，已呈逐渐解体之势，大量艺术家外逸已不可避免。离开艺术家的宋庄，仍然会是个充满活力的地方。然而，海南更需要文化艺术的植入与带动。

我甚至设想在海南环岛高速的46个驿站，设置46个国际展区，为海南艺术村注入灵魂，使她具有超越宋庄的高品质原创艺术生态系统。

宋客空间戴桾：宋庄化时代

从上世纪90年代圆明园画家村的几十位画家落户宋庄小堡到现在，宋庄从一开始的画家村，发展到现在涵盖几乎所有文化艺术门类的艺术小镇，宋庄已经不再是一个简单的地理名称，它更像是一个文化符号，正是艺术家们这种近乎乌托邦式的践行，产生了深远的意义。

在这个远离城市中心，封闭落后的农村，完成了艺术改变环境，艺术改变生活，艺术改变思想的社会实践，就像当年的古希腊，虽然所处地域狭小，资源匮乏，但其文化艺术、经济贸易、社会制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。

随着宋庄知名度和影响力地提升，这里成了各方势力的角力场，“被”商业化已不可避免，外迁也许是必然，但他们独立思考，自由创作的行动也由此而抛开地理位置的限制，在更广域的时空上展开实验。

公元前331年，古巴比伦城被亚历山大马其顿攻占，标志着希腊化时代的开始，这是一场历时300年的古希腊文化艺术、社会制度的传播运动，对后世西方世界的文学、绘画、雕塑、建筑、哲学等等，甚至是生活习俗、社会体制的建立和发展都产生了深刻的影响。

纯粹由艺术家发起，并最终成为一种文化事件的宋庄现象，它的使命究竟还能延续多长时间，谁也说不清楚，我想这已经不重要了，因为它从来就没有停下过自己的脚步。目标一直都很明确，还有什么患得患失的呢？留者依然，离者依然，一场更广域的地理范围，更广阔的时间维度上的宋庄化时代，正是从现在拉开帷幕……

艺术家-批评家徐家康：

徐家康书法作品

宋庄作为全球最大的画家村和当代中国最大的原创艺术基地，20多年来输出了当今中国几乎最重要的艺术观念和各种类型的艺术家，尤其在当代艺术领域，观念的超前，艺术形式的创新，先锋艺术家的影响力等方面远不是八大美院可以望其项背的……

何以故？社会的需求，市场的锻炼，野生艺术家群体的坚韧和勤奋凝聚在一起的力量，是美院、画院等体制里养尊处优的歌德派们无以比拟的。

回望历史，预言未来。如果这20多年的中国艺术发展进程中，还有值得被艺术史记载的艺术家和艺术群体、艺术现象，我想他们一定出自宋庄或者和宋庄有一段千丝万缕的纠缠！

艺术家-策展人王勇：

王勇隐墨书作品《壹声啼鸟破幽寂》

中国的所谓的当代艺术史也就四十年左右，宋庄从九四年开始到现在也就二十多年，一直在加速度运转之中，宋庄已经为火热的中国当代艺术现场提供了各种匹配资源。

从艺术史的角度来看，“宋庄”除了贡献了中国当代艺术家独有的生存状态之外，还贡献了不是从风格史出发的艺术流派诸如“新京派”，“十墨”，而我在其中同时都是以组织者的身份完成了大量的宏观和具体性的工作。

艺术家-批评家刘冰：

我不认同“输出”这个代表集体主义的概念

劉冰行為劇場《救贖系列》

我對本期話題中“輸出”二字非常沒有認同感，雖然從1996年就關注和瞭解宋莊，但更多時候我只是一名觀察者或者圍觀者。宋莊近半個世紀的時間史中，藝術的持續發生就像一盆白面粉，加入發酵粉後迅速被烤制成一塊誘人的麪包，被切成一塊塊後，最後落得一地碎渣。

“輸出”在我看來是集體主義的行為觀念，而藝術家是獨立特性的個體，無論其藝術形態或是藝術觀念都是具有自我精神性標杆，如果被形成了一個集體的概念的輸出，那是不是真正的藝術值得懷疑和拷問。多少年來宋莊的地域概念儼然已成為居住在這裏的藝術家的前置性的標籤，這是一個完全不符合邏輯的怪現象。是藝術家揚名了宋莊？還是宋莊成就了藝術家？宋莊對於中國的當代藝術來說，無疑就像上帝應允給以色列族群的一塊迦南之地，初期大家雖然物質飢勞困苦，但是藝術信仰之下自由創作，繁衍生息。隨著時代的發展，一個個有著標杆的個體也遭受洪流的沖刷，與眾多被擕裹的沙石一樣，這是不可抗爭的命運，推動歷史進程是上帝一雙不可違逆的大手，藝術，只不過是在有限期的生命過程中，去抗爭無限的虛空，尋找和證明肉身存在感的撫慰劑而已。

當這座藝術的巴別塔之城，日漸崩塌時，有誰會為曾經在這座城里的悖逆頑愚真正反思懺悔過呢？

2020.10.17于京北小湯山

艺术家-策展人蓝京华：

我认识的对宋庄有贡献的几个人

蓝京华作品《我们》2008年

除了开拓宋庄的先驱者，近年来，宋庄有一批非常重要的青年一代艺术家、策展人。他们活跃了最近这几年的宋庄艺术氛围。

2016～2019年，如果没有吴以强、畅泉、何继、朱学文等等几个人的努力，宋庄会沉寂许多，他们做了什么？大家上网搜一下就知道了。宋庄之所以是宋庄，必须有一批愿意奉献愿意牺牲的好艺术家、策展人、美术馆馆长。他们几个人策划了宋庄以及宋庄之外的无数个非盈利的展览和艺术活动，继续给宋庄这座山峰添了几块石头。

举办纯粹中国全国巡展、极差艺术和毒主义的原创者畅泉，已经连续举办三届的长城艺术展的朱学文，在全国多地开花的光谱艺术现场的开创者吴以强，在全国多地推广后工业艺术展览和实践的何继…这些都是他们对社会的贡献。

时间过得很快，希望以后的宋庄不会忘记他们。

艺术家-艺术场馆管理者姜靖：

艺术乡建给艺术发展带来广阔天地

我们来到乡村，要说是带来什么，我观察到，可能由于我们的艺术而使村民的生活有更多交流，村里更热闹，人们有了更多的话题，和交错之间的乐趣，一种出离生活的轻松。

从当地的反馈来看，大家非常欢迎艺术家入驻，给当地的文化发展注入力量、生活和经济带来活力。对艺术家们来说，能更拓展思维、从更大的视角和立意去做自己的艺术。双方的融合会逐渐打通艺术与生活的疆域，给艺术发展带来广阔天地。

艺术家-策展人许秋斌：《宋庄输出》

许秋斌作品《DNA：味道》

宋庄输出个啥

生煮的青蛙热蛤蟆

酒味、烟味、墨臭味

汗味、霉味、松节油味

怪味、艺味、穷酸味…

还有美女画家身上的香水味！

宋庄输出个啥

生煮的青蛙热蛤蟆

村民遗弃破旧的宅基地

成了艺术家创作寄生地

大片的麦田荒地

长出艺术的人民币

宋庄输出个啥

生煮的青蛙热蛤蟆

自油精神

独立品格

艺术创新的野趣

宋庄艺术家霸气

宋庄输出个啥

生煮的青蛙热蛤蟆

风雨来去1/4个世纪

宋庄有爱艺术精彩

爱的DNA一定是你

中国宋庄

终极归期

艺术家梁这：

进步的社会一定是文化艺术的进步

梁这（左2）与胡天遥陪同华侨城项目负责人考察宋庄

宋庄就像当年的圣地，不断向外输送种子。每年都有大量的艺术家来，同时也有大量的艺术家走，走向全国各地。不久的将来，一定会迎来一个艺术的中国。

进步的社会，一定是文化艺术的进步。艺术家的使命，不只是画画。事实上，一些艺术家的出走，是为了寻找适合发展自己的空间，但客观上传播了艺术。

本期特约学术主持|

艺术家-向村品牌创始人周相春：

宋庄这些人的存在就是希望的存在

宋庄的输出，这个话题涉及到很多很深刻的问题，尤其是我们所处的一个大的变革时期。

文化有先进和落后之说，先进文化的产生都和聚集交流有关系，无论巴黎还是纽约都是先例。只有聚集、聚集再聚集，才能最后形成金字塔结构，不断提升文明的拓展空间。

如果聚集过程当中被中断或被解体，那么扩散出去的力量虽然对地方产生了一定的进步推动，但总体上看对大的文化构建会有伤害作用。

宋庄是一个神奇所在，乌托邦式的追梦虽然飘渺，却对拓展思维空间、打破文化藩篱意义重大。

大宋周刊|

理想主义，造就了艺术宋庄，支撑了艺术宋庄。

此宋可待成追忆

大宋周刊在努力

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一周宋讯|

2020年10月12日--10月20日

10月12日（周一）：

升级改造中的小堡文化广场

10月13日（周二）：

艺术家徐旭：

微信照片接龙游戏/关于抽烟的形而上学

艺术家邱雨玟：

淡水轻轨捷运上的几米公共艺术

阿琪阿钰环游中国环回大宋庄

众人见其漂亮女友齐呼完蛋了

10月14日（周三）：

大宋周刊走访艺术家工作室|

周洲舟：我以前是搞设计现在是玩艺术

从左至右：周洲舟、孙玺祥、刘敏

周洲舟：1996年毕业于中央工艺美院，2013年入驻宋庄。

10月18日（周日）：

丰和其境| 当代艺术邀请展开幕

展期：2020年10月18日--11月18日

展馆：大厂福嘉路三路口352号

艺术家沈敬东：

我也曾在不少电视剧中客串过角色

由右至左：沈敬东，宁晓志，何芬

精彩对白（沈敬东朋友编的）：

老爷：小沈子，听说你画油画了，厨房里的油怎么少啦？

沈敬东：回老爷话，我这都是让画廊给逼的。

小妾：老爷，小沈子昨晚扒窗户上偷看俺写字，他模仿我的字卖钱……呜呜呜呜

管家：老爷，明天有画展可去观赏？

老爷：画者姓氏名谁？

管家：好像姓沈，名敬东。

夫人：一定要去，听说他的画在异邦颇受青睐。

老爷：速速安排，一睹为快！

管家：喳~~~

10月20日（周二）：

宋庄艺术家高球队首次集训

由左至右：钟鼎，Tiger-接平，杨广东

10月20日下午，宋庄艺术家高球队（筹）在北京华堂国际高尔夫俱乐部进行了首次集训，球队发起人Tiger-接平与大宋周刊姚刚在1木、短铁、中铁、P杆四个项目上进行了趣味PK赛。

一周微拍|

宋庄当代艺术名家品鉴群|

鹿林《凤母图》110x110cm 2020年

李建彰《一块红布》50x60cm 2020

吴子全《猎豹》50x60cm 2020年

大宋推介|

赵振岩《坠落》187x125cm 布面油画 2020年

赵振岩《空白空间》150x120cm 布面油画 2020年

赵振岩：1989年毕业北华大学美术学院。2001年参加中国艺术博览会，2002年参加上海艺术博览会，2007年北京798红鼎艺术中心举办《像非像》艺术展，2008年798千年时间画廊参加都市艺术行动展，2015年《错位》穿越时空赵振岩个展北京798第零空间，2016年《错觉错位》赵振岩个展北京798第零空间，2016年《再着色》赵振岩个展北京空中四合院，2017年《第四面墙》汉威国际艺术中心当代艺术展，2018年参加“法国大皇宫对比沙龙展”，2019年参加“海南保税国际艺术展”。

赵斌《北京往事：记忆小时候的天安门》120x80cm 2020年

赵斌：1963年生于北京，早年从事动漫设计导演及主题公园设计管理，2010年回归内心入驻宋庄，成为职业艺术家。

大车《日记系列》50x70cm 2020年

大车：车宝田，1973年生于吉林白山，最具时代精神的当代艺术家。中国舞台美术学会会员，北京市书画艺术院油画艺委会委员。

王晟芦《家园》40x30cm（带外框） 2013年

王晟芦：1983年生于河北，毕业于河北师范大学，职业画家。多次参加国内外展览并多次举办个展，作品质朴童真的风格深受藏家喜爱。

王君《牧歌》30x40cm 2017年

王君：1970年出生，齐大毕业，中国林业美协会员。主张以自己的内心来反映自然，具象与抽象随机而生，作品呈现多样性，藏家众多。

展览预告|

朵云-西湖| 国际汉字水墨艺术作品展

展期：2020年10月24日--10月30日

展馆：上海南京东路422号4楼

幻与弦| 刘国义个展

展期：2020年10月31日--11月13日

展馆：今日美术馆

大宋周刊第64期

推荐艺术家|成宇

成宇：

1976年生于辽宁省沈阳市，1998年毕业于沈阳师范大学美术系，国内外多次举办个展联展。现任北京奥加美术馆艺术总监，曾获2018年度国家文化部文华奖。

王成宇的油画

文/陶咏白

王成宇的油画用那荒率简练的廖廖数笔，却画出了有声有色生动、鲜活的满堂彩形象，讲述着天马行空天方夜谭的故事。这些恢谐、戏谑的一幅幅画引人眼球，让你回味无穷，叫你爱不释手。

他的画没有严谨的造型，似乎是任性的涂抹，顾此失彼，有的脑袋不长在伸长的脖子上，头发也飞出了头皮，缺胳膊少腿是常有的事，好好的汽车被他画成散了架……就在你忍俊不禁中发现，那些笔不到而意趣无穷的用笔，真是神来之笔。他画出了人在运动的气流中若隐若现的手脚的动态，他画出了莫迪格尼笔下女士长长的秀脖上美颜的妩媚，头发飘逸灵动的一席风情万千的姿色。他画出了汽车在疾驶中颠簸摇晃得天翻地覆惊恐的感觉。

他油画色彩的用笔，也不是学院式的堆、砌、摆、抹等惯用手法，他一笔多色，轻薄厚重，透明飘逸或浓郁沉稳全涵泳其间。勾画出活生生的生命形态。他画油画，就象在玩耍，轻松愉快的涂抹，如古人说的“笔戏”、“墨戏”，似在不经意处的自然天成，毫无雕凿做作之痕迹，这是他独有的美学品格。

他的油画没有走学院派造型的路子，却贯通了中国传统文人绘画神似胜于形似的写意精神，在“神似”中尽显着“气韵生动”的美学品质。