给你一部相机，你会选择把镜头对向谁？

原创 4sheep Cc主义

最近《以家人之名》上线，是国产剧中少有的探讨家庭成员间关系，与成长有关的故事（后面剧情好像崩了？）。家庭，一个或许悲痛，或许温馨，或许疏离的话题，也是摄影中一块柔软的分类，我们把它统称为家庭摄影。

电视剧《以家人之名》剧照

摄影诞生之初，由于设备体积庞大，照片的成本高昂，因此只是中产阶级及以上的选择。后来摄影师们改良了设备和用材，以及像宝丽来这样快照式新科技的推动下，相机几乎走入了每个家庭，不少业余摄影师把镜头对准了自己的家庭，一方面那是他们最为熟悉的对象，另一方面也是唾手可得的拍摄对象。

然而，仅仅是随意拍摄下见证的瞬间，并不足以构成优秀的家庭摄影作品。

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孩子成长的每一瞬间都值得记忆

每位降临的天使宝宝，都是父母的宝贝，所以不少摄影师拿起相机记录孩子成长的点点滴滴，日本摄影师 Touch（ins: touchfilmphoto）便是其中一位。Touch 从小就受到家人热爱拍照的影响，自有记忆以来，相机便一直伴随在他身旁，多年保持着摄影的习惯。

而 Touch 的创作热情从女儿降生的那刻似乎才真正开始。有过儿童摄影经验的人都可能明白把孩子当做模特的困难——他们多动、顽皮、不听指挥。因此当我们看到 Touch 作品中的灵动和动态感时，就会猜想他花了多少时间观察和陪伴自己的女儿，才能捕捉住这些童趣而真实的瞬间。

女儿第一次去动物园的惊叹，在游乐园里攀爬探险的快乐，夏日饮冰露出的畅意表情。这些可能我们并不陌生的时刻，却从未从审美的角度去留意过。毕加索曾说：我花了四年时间画得像拉斐尔一样好，但用尽一生的时间，才能像孩子一样画画。毕加索在这里的意思是，要用孩子般的眼睛去“观看”，他们想当然的去“乱画”，是因为孩子们的作品都是浑然天成，不做作的。

同样，我们能从 Touch 的作品中看到孩童的天真和自然，她们没有扭捏的姿态和讨好的表情，她们真实地让我们相信，摄影可以留住生命中动人的瞬间。而我认为在拍摄的瞬间，是女儿在引导着 Touch 拍下快门，记住这一刻。

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生活表面下隐忍的情感

摄影师 Charles Rozier 已经拍摄身边的人长达 40 年之久，成千上万的照片却被他积压在私人相簿几十年从未面世。直到 2008 年，他才开始整理集合 2.5 万张家庭影像，从中选出 90 张出版了《House Music》，一个与他家庭有关的影像叙事集。

Charles 对自己这一系列作品简介：

“在1970年代后期的20年，我开始了一系列对身边家人进行的拍摄，随着时间的流逝，这些照片最终构成了一个跨越一代人的故事：我结婚，建立家庭，失去父母，看着我的孩子长大，然后看到他们离开家。”

Charles 在 10 岁时获得了人生第一台相机，因为父亲工作常需要变动，难以交到固定朋友的他，选择用摄影去面对世界。这也就可以解释在这系列作品中，他像是一个没有情感的旁观者，注视着家人们的成长，家庭格局的缓慢变动，我们对他唯一的了解便是在日常的某一刻，他按下了快门。

成长时期缺失的亲密家庭关系，反应在他观察家人的角度中。他的照片不太拍摄那些愉悦和欢乐，而是那些平静甚至略带伤感的表情。他认为，当脸上没有笑容时，事情更容易展现本质。

在《House Music》中，可见大量陪伴却沉默的瞬间，他们每个人似乎都有属于自己的心事，却无法告知自己的家人。这似乎是家庭生活的真实写照，大部分人都拥有表面和谐平静的生活，但内里的情感可能已经波涛汹涌，等待一个契机，一切将天翻地覆。

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把日子过成诗

孩子的到来，对摄影师 Matt Eich 来说是个打乱人生计划的意外。当时的他刚获得美国年度大学摄影师奖，本来打算往艺术道路发展，因这个美丽的意外而决定与女友结婚共同抚养孩子，从那时开始，家庭便成为他的重要拍摄对象。

Matt 不曾为自己的这个行为后悔过，他认为“没有不经过挣扎就来的美好生活。”他将自己拍摄的家人集合成摄影集《breathe out the darkness》，展现一种漫长且诗意的生活状态。绚丽的色彩和迷离的光线包裹着生活在自然中的一家人，在作品中的时间似乎变得悠长而惬意，一切都在缓慢滋长，时间好像默默地从这里退场了。