看山不是山，看山又是山。从意思上理解，这句话充满了矛盾，是或者不是在客观上应该有一个标准，进而能够得出正确的判断。不过在欣赏绘画作品时，这句话就成了对国画神韵的精准解读。欣赏艺术作品主要取决于主观因素，每个人的见解不同，对一幅作品也会产生不同的解读。就像是那句西方名言，“一千人眼中有一千个哈姆雷特”。古代画家按照创作题材不同将绘画分为十三科，其中最重要的门类是山水画的创作，于是对山的看法其实泛指对各种题材国画作品的品鉴。下面聊一聊国画中的美学特征，看一看山到底是不是山。
上官周 瑶岛仙居
美学就是研究人与审美的学科。学习研究美学要具备一些基础的素养，比如了解美术史，具备基本的哲学思想，如果有可能还要有一些实践经验，比如会画上几笔就更好了。了解美术史能知道前辈艺术家的成就如何，对于这些成就已经有哪些严谨的结论。如果一点也不懂，那说出的话很可能会贻笑大方。
郎世宁 溪山瑞兽
比如有些现代画家说，“宁可要齐白石画的一根线，也不要郎世宁画的一幅画。”这句话初听起来十分刺耳，郎世宁画作的市场行情一点也不比齐白石的差。于是在美术史中寻找二人的作品，结合文人画家的审美标准。郎世宁的作品缺少了国画创作中的意境之美，他写实的技法属于艺术创作初级阶段，文人画家更喜欢超越形似的神似。齐白石的作品运笔迟缓，每一笔都有骨有墨，他用扎实的笔力画出神似之美，当然就备受推崇了。
齐白石 雪山行旅
在国画创作中，山水画居于统治地位，所以很多人在解读山水画作品的时候都强调自然之美。这是很有道理的，前人在很多画论中都有详细阐述。参考前人的思想总结，有助于开拓自己的见解。有些时候，面对一幅作品古今看法会截然不同。明末画家蓝瑛存世作品多达近千幅，但画史中关于他的记载却极少。蓝瑛在创作中强调装饰性画风，作品兼有浙派的风骨和吴门画派的雅致，很适合装饰屋舍书斋。前人认为他的作品少文人味，今人认为他的作品雅致恬美。如果不了解前人的看法，又怎能知道古今异同。
黄公望 富春山居图 局部
欣赏画作还要略懂哲学知识，国画创作的内容来自于客观世界，对客观美的认识构成了创作的主体。于是才有了“看山不是山，看山又是山”。美包括客观存在的美和画家创造的出来美。元代名家黄公望看见客观存在的大美山水，才有了属于他自己的《富春山居图》。每当欣赏《富春山居图》时，展现在世人眼前是艺术美。山既有真实存在的，也有艺术创作的，此山非彼山，当此山与彼山的内在精气神完美统一的时候，看山又是山了。这就说明绘画作品蕴含的艺术美已经具有了自然真实感。
上睿 草堂论道
对于美的向往存在于每个人的内心深处，美等待人去发现，人也需要在生活寻找美。看山看水赏名画，就是最容易找到美的一个方法。
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