没有这十几件成化的青花大罐,不敢大张旗鼓的搞这次《展览》,有了这些重器,艺库的展馆也重要的许多。一提成化就是明代瓷器艺术的最高峰。
最高峰里出现了一个二亿元的瓷器,斗彩鸡缸杯2.8亿元;
一个亿元以上的青花瓷器,成化青花缠枝秋葵纹宫盌1.4亿元;
多个几千万以上的瓷,明成化青花瓜瓞绵绵纹宫盌6460万。
他们不是碗就是杯子,怎么见不到一个大罐。
是这些号称“流传有序”的知名大藏家没有,还是他们把鸡缸杯的故事讲的太完美了。总之世界上著名的几个大拍卖行,几个大博物馆都没有艺库这样的成化重器,不但有,还有二十几个,有点飘飘然了。
成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料,宣德遗风仍存,笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重,有浓淡层次和黑褐色结晶斑,与宣德晚期青花非常接近。
但不久此种青料不易得,便使用平等青料。平等青出于江西乐平县,也称陂塘青。其含铁较少,含锰较多,故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。
平等青料的青花色调趋向柔和淡雅,呈色平稳,蓝中泛青灰色,因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细,含杂质较少,故使青花发色稳定,文静洁白,与纯净温润的胎体相衬更显和谐。
青花瓷在成化时风格为之一变,其呈色由浓艳变淡雅,是由于把"苏泥麻"青料改用"平等青"(又称"坡塘青")所致。
由于成化青花淡描精雅绝伦被推为明代八大时期之冠!
成化青花采用国产的平等青,颜色蓝中微泛灰青,没有宣德青花的那种铁锈斑,以色泽柔和,淡雅而著称。纹饰多用双线勾靳填色法,线条纤细,色彩较淡。
没有它,我们不敢“挑战”成化瓷器的美丽,不敢“挑战”流转甚远的“成化无大器”的观点,有了它,我们就有了闯荡这个领域的勇气!只有民间的成化才能代表它的高度,只有民间收藏的成化瓷器最俏丽!俏丽到青花有大器,斗彩有大器,釉上五彩有美丽,釉下五彩更美丽!
几千来,古代艺术品美在何处?美在线条!那一条条的画线构成了中国最美的艺术表现,从书画到瓷器,最美也是最难的就是挑战线条的难度!
从书画上选最美的线条,当属唐代吳道子的白描《八十七神仙卷》,宋代李公麟的《维摩演教图》。
线条严谨、简练、流畅,有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现,眉眼特别有神,皱眉肌的变化,以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙,从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
李公麟一生勤奋,作画无数,人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能,无所不精。人物、道释深得吴道子旨趣,运笔如行云流水,造型正确,神态飞动;山水气韵清秀,得王维正传;着色山水追李思训心法;画马过韩干。能集诸家之长,得其大成,师法自然,大胆创新,自成一家,被后代敬为第一大手笔、百代宗师。
有了白描的基础,有了线条就是生命的追求,在瓷器上作画,最讲究的当属成化瓷器。青花的淡雅秀气,斗彩的巧夺天工,五彩的线条最具挑战性!
我最欣赏的五彩婴戏图天字罐,就是一个活灵活现,二十年了,未发现第二件,去年在广东天华展出期间,一喝酒高兴就送给了江门的书画大家,宝贝一定送给懂得鉴赏的人,不和不懂的人打交道,也是我们艺库的宗旨!
今天不懂装懂的人很多,不懂鉴定装作鉴定大师很多,一个绿豆也能培养为趋之若鹜的大师,这种拿绿豆当砝码的鉴定大师真不少,除了绿豆还容得下顶级的艺术品吗?
只要一有挑战性的瓷器图片就会引来一场革命似的讨论,我们真的缺少古代艺术品文化领地的高峰,所以才会群魔乱舞,群峰乱咬。
明代成化的瓷器也许是被咬的最厉害的领地,维护成化的艺术高地,目前最高的就是斗彩鸡缸杯,我们这里成套成组。
“五百罗汉”的斗彩天字罐要来参展,艺库没有这么大的地方,只能选出二百件来参展,但是收藏界的朋友已经给与了很大的支持!
青花有大器,斗彩有大器了,更有挑战性的“珐琅彩”目前只有小杯子,还未发现大器。
成化瓷器可细分为:成化青花,青花间装五色(斗彩),五彩,珐华彩。从民间还可见成化其它品种,珐琅彩、釉下五彩等。
画片龙、凤、孔雀、云鹤、狮子、莲池、鱼藻、花鸟、花果、婴戏居多,还有与道教相关的“八仙过海”、“八仙捧寿”、“三仙炼丹”、“乾坤六合”等;与佛教相关的宝相花、八宝纹、莲托梵文、莲托八吉祥等题材;有虚拟的龙(火珠云龙、翼龙、螭龙、香草龙)、凤、海兽海怪、天马飞象等祈福避邪的纹样。
成化彩瓷只用平涂,分浓淡而不分阴阳,无煊染烘托。绘老少人物衣着,只绘单色外衣而无内衣做衬托,故有"成化一件衣"的说法。
所画花鸟,体型丰满;花叶常作手掌状,花朵只绘正面,叶片无阴阳反侧,花木多以地坡为衬。
清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬,其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时,也为后代奠定了基础,建立了不可逾越的里程碑。
明成化(公元1465-1487年)上接天顺,下延弘治,唯有成化这23年做出绝美的艺术品,不知什么原因,这期间景德镇生产的瓷器以青花与斗彩最负盛名(这是今人的总结)。
古人的理解是五彩!我们和多位研究之深的收藏大家都认为“成化的五彩”才是真正的极品!
乾隆时(陶说)谓:'成窑以五彩为最,酒杯以鸡缸为最。神宗时,尚食御前,成杯一双,值十万,当时已贵重如此'。
《博物要览》(明谷泰撰。天启间(1621—1627)刊行)谈到成化彩器形时说:“成窑七品,无过五彩。葡萄敞口扁肚靶杯,式较宣杯妙甚。次若草虫子母鸡岗(缸)杯,人物莲子酒盏,五供养供盏,草虫小盏,青花纸薄酒盏,五彩齐箸小碟,香合,各制小罐,皆精妙可人。”
我收藏的一只成化五彩高脚杯,并不起眼,看了有关成化瓷器鉴定的要点,在拿出比较,还真有点意思,它的红、它的绿,特别是它的姹紫真是符合了成化五彩的特征。“鲜红淡抹绿闪黄,姹紫浓厚却无光”
耿宝昌先生所说:“独具特色的姹紫,色如赤铁,表面干涩无光,作为识别成化斗彩的特殊依据,常凭此色便可定论。所有后仿者,均望尘莫及”。
从釉上五彩的成化天字罐,从器型到发色,到画工这件麒麟罐才是五彩的极品!
许多人对成化的五彩“天字罐”持怀疑态度,为什么?难见真容也!其实,民间并不少见,只是有些人物只知道世界上的博物馆少见所以多怪而已。
成化五彩的艺术水准已经达到如此精美程度,超过了我们对那个时代想象力,所以它会让我们重新定义。
成化五彩"天字罐", 孰优孰劣, 天下之人也就有了一杆秤。
麒麟作为吉祥物,它的图案在中国古代常被采用。史载汉武帝在未央宫建有麒麟阁,图绘功臣图像,以表嘉奖和向天下昭示其爱才之心。
麒麟是高贵的,仁慈的、祥瑞的,寄托了人类对美好事物的追求。
麒麟在百兽中地位仅次于龙,在清朝时,一品武官的补子徽饰为麒麟,可见其地位之高,中国古代传说中,麒麟与龙、凤、龟合为四灵,乃毛类动物之王。
麒麟图案的瓷器,应当很多,但是寻遍了全球的拍卖记录,也难见到一两件的有档次的拍品。
本人收藏的这件成化五彩麒麟天字罐,麒麟画的栩栩如生,威风凛凛,神气十足,五彩的发色干净利落,鲜红、翠绿、嫩黄、姹紫新鲜迷人,十足的成化特征。
“天”字罐,是明成化年间出现的一种小型斗彩盖罐,因罐底书青花“天”字款而得名。罐为直口,短颈,圆肩,鼓腹,下部内敛,内挖圈足,附盖。盖多平顶微凸,直壁,覆于罐口。
成化天字罐因其名贵,故从明后期至清代各朝都有仿制,其中尤以清康熙和雍正两朝仿品最为逼真。
天字罐是成化的首创,罐底书写的“天”字,特征是无栏无框。从万历起,到康雍乾三朝,屡见天字罐的仿品。民窑里有大量青花罐,底下就写一个“天”字。天字罐名气太大。
全世界号称仅存10余件,可能吗?不知道谁说的,就成了先知先觉的真理了,可见对于古代艺术品的理解之浅薄简直到了无以复加的地步了!
这次展览还缺少成化的珐华器,看看哪个藏家能够提供!
珐华彩创烧于元代,兴盛于明。
明成化 珐华釉莲池纹梅瓶
从网上找到两件,希望抛砖引玉,能招来几件参展!
九月十号的展览之前,还会有许多成化的展品集中过来,作为艺术品的收藏和展览,我更看重的是它的艺术性,它那完美的整体表现,才是艺术精品的标准。
所以我们需要顶级艺术品的亮相,需要对顶级艺术品资产化的推进,有藏家朋友建议,艺库要发展到万人的规模,建立自己的博物馆(艺术馆)的展览体系和艺术品价值评估体系、担保体系!才能真正成为一个有影响力的公司。没错,这就是我们的目标!
陈辉2019年九月二日作于山东省济南市大观园文化城!
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