看懂自己，或许才能看懂当代艺术！｜新书推荐

原文章丨《如何看懂当代艺术》编辑手记

（一）关于我想分享给你们的：

艺术是主观的，千人千面。

每个人看到的艺术也都各不相同。

而对艺术的解答，

正如世界上的事情没有唯一的答案。

世界不是非黑即白，

就好像你在镜中看到的自己

也和别人看到的你各自不同。

镜面书封的设计试图通过“镜子”

让你忘却公式化的解读，

用一个全新的视角来对待当代艺术。

只有认清自己，

看到的东西才会不一样。

看懂自己，才能看清世界。

镜中的你，或许也不全然是你，

因为镜中还有你眼里的世界，

你在任何时空看到的艺术

也只是你和艺术的关系。

再画一个稚拙而轻松的大问号，

希望你反复记得提醒自己，

永远保持好奇，

保持追根究底探索艺术的勇气。

当代艺术，

其实看不懂又有什么关系？

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（二）为什么会有这本书？

故事的开头很简单，一个想把艺术做给大多数人看的编辑，很早就开始观察“知乎”平台的艺术类KOL。排名靠前的“艺术”话题优秀回答者——“了不起的苏小姐”（苏也）恰好是她的“目标”。事有凑巧，因为出手不够迅速，隔壁办公室的同事已经“捷足先登”了。所以，除了遗憾也只能是遗憾了，毕竟从同事手中抢作者这事，咱也干不出来。

丨苏也在纽约MoMA现代艺术博物馆展览现场

事有凑巧，没过多久，这位同事因家人工作变迁离职了。所以，“苏小姐”就顺理成章地就落到了这个编辑的手上……接着，“苏小姐”的《如何看懂当代艺术》特别顺利地跟湖南美术出版社签了出版合同。书的初稿其实苏也早已经写完，只是她一直觉得找一家专业的艺术类出版社来做这本书会更合适，碰巧也等到了与湖南美术出版社的缘分。

好吧！这个编辑其实就是我。

丨苏也在达拉斯艺术博物馆

丨苏也在达拉斯艺术博物馆展览现场

丨试读页

（三）我眼中的“苏小姐”

先不谈书。谈谈我眼中的“苏小姐”。我们是同龄人，但她在同龄人中始终保持了一份恬淡与难得的“闲适”。她热爱写作，不急不慢地做着自己热爱的艺术，远没有当下人的浮躁和追逐名利之感。翻看她的社交APP，她曾经游走于美国各大艺术馆，亲历各种艺术现场，在视频中分享自己对艺术的认知……同时她又无比热爱生活，既热衷于在院子里大汗淋漓地除草种花，也乐意在家分享烘焙教程，一步一步把世界名画做成饼干、把能吃的东西做成艺术品……

丨在家中画画的苏也

丨正在做烘焙的苏也

丨自制曲奇饼是苏也每年圣诞节的必选项

丨苏也亲手种的花

一年多的时间里，我们数着时差在微信上沟通书稿，也顺便聊聊生活。这一年里，苏也正因为疫情的原因在美国居家隔离了一年有余，但是关于写作这件事，她一直保持着自己的进度，不急不慢地继续着。其实你很难想象，苏也这种不急不慢中蕴含着巨大的能量。比如，从2014年起，她就一直在坚持做一个叫《布林客BLINK》的电子杂志，到今年已经是第七年了，并没有想象中的“七年之痒”，相反，《布林客BLINK》倒是生根发芽，愈加强韧。凭借《布林客BLINK》这个平台，苏也始终保持着对学习的兴趣，也认识了来自世界各地的很多有才华的年轻人。在她近28万的“知乎”粉丝里，有一些也是《布林客BLINK》的粉丝，他们同样在等待着两月一更的杂志有新的面貌。

丨苏也和她的《布林客BLINK》杂志

约翰·伯格的《观看之道》开篇有这样一句话——“观看先于言语”。苏也做《布林客BLINK》的最初的目的，也是希望建立一个当下的年轻人交流的平台，并鼓励大家拥有“独立的观看之道”。而她本人，也一直努力保持着这样一种面对艺术、面对事物的态度。

丨《布林客BLINK》和它的朋友们，2019年在北京“abC艺术书展”现场

（四）要看懂什么样的当代艺术？

关于苏也的新书——《如何看懂当代艺术》，保持了苏也一贯的个人风格，她试图用通俗易懂的方式来为读者解答当代艺术中的门道。我特别欣赏书中的一个观点“当代艺术其实不必看懂”，正如苏也提到“对于非专业的普通艺术读者来说，像学者一样‘看懂’当代艺术，掌握它的点点滴滴、历史和未来，其实是没必要的。因为当代艺术在大部分时间里，是没有唯一答案的”。

作为一个艺术类编辑，我一直努力尝试着多做一些不同风格的普及类艺术读物，让更多的读者来了解艺术，也让艺术变得好读。在我看来，艺术的门槛其实并非“高不可攀”，相反，通过一些简单的艺术作品，或者去某个展览现场打卡，其实就是跟艺术进行亲密接触。或许，你看到一个艺术作品，在不经意间记住了某个艺术家的名字，未来有一天当你再看到这个艺术家的作品时会觉得眼熟，于是愿意继续深入了解它，其实这就够了。因为艺术就是在一次一次的接触和普及中慢慢看懂的。

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《如何看懂当代艺术》，传递的也是相同的道理。苏也尝试着用平实而简练的文字给大家讲述形成当代艺术现状的重要运动与艺术思潮，向读者介绍关于当代艺术的一些新作品，或者反映出来的一些新问题、新手段。她希望通过自己的讲述让读者感受到当代艺术的存在意义，感受到艺术的活力、思考和创新……艺术经纪人翁昕在评价苏也这本书时写道：“这本书中提到不少在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。对于抱着‘如何看懂当代艺术’这个问题的读者来说，这本书可谓一个亲切、有趣而靠谱的回答。”

书的封面上我们放了这样一句话：“当代艺术的意义在于提出了一个问题，而不是直接抛给人们一个答案。”而书的勒口上也呼应了另外一句：“当代艺术在大部分时间里是没有唯一答案的。”这正是我们这本书的设计灵感来源。

丨《如何看懂当代艺术》封面局部

（五）为什么是一面“镜子”？

丨《如何看懂当代艺术》图书封面

试图用任何一个作品去诠释“如何看懂”或者“当代艺术”，似乎都不够给力。在做这本书的过程中，我和设计师戴宇老师决定选择镜面银卡这种“自带光环”的特殊材质来作为体现“当代艺术”的媒介。银色是一种相对严肃和稳重的颜色，但是我们又不能过于求稳，以至于把这本书做得像学术图书一样严肃，所以设计上需要从书名中的两个动词“如何”和“看懂”来下手。

正当我们一筹莫展的时候，营销部小伙伴大毛随手在手机效果图上画了个大大问号并说道：“如何看懂当代艺术？不就是向读者抛出一个问题吗？用个大问号，表意清晰，可以引起读者的好奇。看到问号，他们潜意识也会想去了解书中想表达的到底是什么。”

我们把几十种不同形式的问号放在封面上反复试验，似乎效果都不太满意，最终我们决定把大毛那个看上去随意而带点儿稚拙的问号放大呈现在封面上。接着我们选择了潘通色（3385 U）作为腰封的颜色。这个看上去非常出挑的绿色腰封，实际上也做了特殊处理，它比一般图书的腰封要窄，而且正好挡住封面上的书名，营造出一种“犹抱琵琶半遮面”的效果。另一方面，我们也有意让读者看到腰封上加粗呈现的书名。

丨划圈位置为潘通色（3385 U）

设计师别具匠心地做了个特殊处理，在封底和书脊的位置横着放了一个黑色问号。当读者远远地在书架上看到勒口上的黑色弧线，他当然不会知道这是一个问号的一部分，但是或许会好奇这根黑线到底是什么，是有意为之，还是印刷错误？当然，不管是什么原因，只要你因为好奇而走近这本“BLINGBLING”的书，那么我们的目的也就达到了。

丨稚拙的问号、酷炫的银色“镜面”和耀眼的绿腰封

当你翻开《如何看懂当代艺术》，恭喜你走入我们用心为苏也“营造”的“如何看懂当代艺术”的“局”！也恭喜你成为参与者，踏上你的当代艺术之旅。欢迎你，带着这本书去到任何一个场所，创造属于你的当代艺术发声！

丨定义属于你的当代艺术

作者简介：苏也

2010年本科毕业于武汉大学中文系，2012年硕士毕业于美国密歇根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）纯艺术领域最高学位MFA。现任《布林客BLINK》艺术杂志主编，从事艺术普及艺术评论工作，文章多次发表于《芭莎艺术》《中国美术报》《中国青年》《艺术品鉴》等杂志报纸，出版作品有《不是天才：当代艺术家们的故事》。其艺术创作包括摄影、绘画及装置艺术，作品曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出，部分作品被私人藏家收藏。

丨图书简介：《如何看懂当代艺术》

这是一本艺术知识与美术馆体验相结合的图书，既有充足的艺术史干货，也有作者苏也丰富的个人领悟。图书试图从“观念的变化：当代艺术有何不同”、“理解艺术作品的关键词”、“站在艺术家的位置上看待世界”三个章节来引领读者走近当代艺术，它是一场从审美关键词、艺术流派、艺术家与作品开始的深入观察，也能为不同层次的艺术读者打开理解当代艺术的大门。图书平实而专业的叙述方式，让那些看似晦涩难懂的当代艺术作品直指心底，同时书中还提到很多在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。若你想要寻得“如何看懂当代艺术”，便可在这本书中可以找到亲切、有趣而靠谱的回答。

（以上图片版权归苏也所有，

图书版权归湖南美术出版社所有）