永乐2021春拍 | 吴冠中《苏醒》1.15亿成交，历时20年创作完成

吴冠中作品专场视频

据刚刚收到的永乐2021春拍“生命的风景——吴冠中作品专场”发来的捷报：吴冠中作品《苏醒》，经过几轮竞拍最后以1.15亿元成交，这是目前各大春拍到目前为止少有的几件过亿成交的现当代艺术品。

吴冠中（1919-2010）｜ 苏醒

1994年作 ｜ 纸本彩墨 ｜ 150 × 360 cm
签名：吴冠中 一九九四

《苏醒》创作于1994年，首展于1999年在中国美术馆举办的“吴冠中艺术展”。在长达3.6米的画纸上，吴冠中绘出深浅粗细不等的墨线，使其彼此穿梭交叠、纠缠纽结，展现紫藤的肆意生长。他在藤条之间点缀着缤纷的色点和不规则的色块，增加了画面的动势和音乐感。吴冠中在后来的文字记录中，对于《苏醒》的创作过程记录极为细致，数次回忆从素材母体到《苏醒》面世的过程，这一过程历时二十年。“生命的风景——吴冠中作品专场”可谓阵容豪华，有《松魂》《清水江边》《山村》《春雨》等。

永乐现场

吴冠中一生不仅致力于“油画民族化”的探索，也致力于水墨画现代化的探索，他在30余年的水墨画创作生涯中，将油画的语言移植入水墨画中，用西方现代绘画理念和形式元素改变了以前的旧局面，开辟出新的水墨画表达方式。吴冠中大约从20世纪70年代开始创作水墨画，80年代时他的水墨画逐渐形成了半抽象的写意风格，但仍然保留着具象的因素。90年代以后是吴冠中的水墨画创作的高峰期，他实现了艺术生涯中最重要的突破，“形式上走向抽象，精神上走向崇高”，他的作品从半抽象走向完全的抽象，极大地发挥了笔墨的优势，以及西方现代艺术中点、线、面的结构，用丰富的色点、块面和纵横交错的线条构成极具形式感的画面。《苏醒》正是这个时期的代表作。

吴冠中忆《苏醒》创作的全过程：

（本文转载自《装饰》2000年第3期）

吴冠中（1919-2010）｜ 苏醒

苏州郊外司徒庙有四株汉柏，曾被雷劈，后复苏。1974年我第一次看到这四株劫后再生的汉柏：直立、横卧、倾斜、曲折，体态独特，性格鲜明。乾隆皇帝见后命名：清、奇、古、怪。清奇古怪早成为苏州一景点。

我和袁运甫等几位友人一同见到这四株劫后汉柏时，大家激动不已，各人忙于捕获壮观。我背着油画箱绕树数匝，感到没有任何一个角度可以写生整体风貌，且枝叉交错，缠绵纠葛，非油画工具所能表达。于是换水墨，用三张高丽纸接起来写生，三米来长的画面铺在地面上，绕着树丛一圈圈来回移位，边写生，边组织，有些形象是进入树丛中去猎取的。这幅素描是最早的母体记录。

怀孕近十年，1983年，我用×公分的丈二宣纸作了“汉柏”。基本是将素描中的形象浓缩重叠，突出相互呼应的整体效果，并利用水墨之挥洒，渲染苍茫、古朴之感。稀疏的残红、残绿、残黄铭记着生命的华年。此幅先展出于香港艺术节、日本及新加坡国家博物院，1995年展出于香港艺术馆我的个展（叛逆的师承）。1987年我以×273公分的长卷形式将这母体汉柏作横向运动展开，近乎抽象了，抽出其运动感的延伸。此长卷展于大英博物馆1992年我的个展。1988年应北京饭店之邀，我于大宴会厅作300×1500公分之巨幅汉柏，是前几次探索的继续，避重复，力求展拓运动空间，更倾向于构架中力度的表现。形象嘛，可说仍属似与不似之间的范畴。

1992年我以96×180公分的宣纸重作“汉柏”，这次是着意于躯体复苏的扭曲与枝芽生长的勇猛。生命的冲刺，奋斗，为争取生存而击搏，甚至血肉斑斑，似乎都显现在画面上。如果画面果真流露出这样的效果，倒正是作者的心态。此幅曾展出于1997年台湾历史博物馆我的个展及德国两家博物馆的巡展（集体展）。

1994年我以150×360公分的丈二宣纸又作汉柏，这回不称汉柏，名“苏醒”。我不再着眼于躯体的复活，而想表现精魂的苏醒。在错杂、纷乱、缠绕的氛围中，有骨干的主体在游动中挣扎，在纵横捭阖中崛起，在浓墨重彩的抽象形式动荡中显示精神统治的威力。此幅首展于1999年在中国美术馆由文化部主办的吴冠中艺术展。从素材母体到这幅“苏醒”的诞生，历时整整20年。（本文载载自《装饰》2000年第3期）